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MAR ADENTRO

Mar Fernandez — Thu, 06 Jul 2023 16:02:40 +0000

Poético homenaje a la voluntad de Ramón Sampedro

“Ramón. ¿Por qué morir?” pregunta la abogada Julia, en el primer contacto que mantiene con la casa de Galicia en que Ramón Sampedro ha malvivido, 25 años, sin poder moverse ni valerse por sí mismo en una cama. “Quiero morir porque la vida así en este estado, la vida así no es digna… No es para tanto. Si la muerte siempre ha estado ahí, y siempre estará, si al final nos toca a todos, ¿no?, a todos, si forma parte de nosotros. ¿Entonces por qué se escandalizan porque yo digo que me quiero morir, como si fuera algo contagioso? Así empieza una película, orquestada por Alejandro Amenábar y contada por un elenco de actores excelente, que trascendió el éxito que obtuvo por su reconocimiento (récord de 14 Goyas y Óscar al mejor film extranjero) con el gran valor social de lo que cuenta.

El caso de Ramón Sampedro, marino en su tierna juventud y finalmente también escritor desde su lecho, representa un punto de inflexión en la demanda por cambiar el Código Penal y permitir la “buena muerte” en la legislación del estado español. Tras un intenso debate y muchos años de insistencia, dicha norma (Ley Orgánica 3/2021, de 24 de marzo, de regulación de la eutanasia) fue aprobada, en 2021, por mayoría absoluta en el congreso. Un gran hito, que se une a la legalidad de la muerte asistida activa, ya aceptada y regulada también en Países Bajos, Luxemburgo, Bélgica, Colombia, Canadá, Nueva Zelanda y algunos estados federados de Estados Unidos y de Australia.

Más allá de este progreso en leyes, el aplaudido largometraje, real aunque con dosis de ficción, es en sí profunda reflexión acerca del valor que tienen vida y muerte. “Una libertad que elimina la vida no es libertad.” Suelta un párroco que lo visita y que le intenta retraer de su propósito. “Y una vida que elimina libertad tampoco es vida!”. Contesta Ramón Sampedro, accidentado en playa de As Furnas (Porto do Son, Coruña) el 23 de agosto del 68. Ultra el sufrimiento que conllevan las enfermedades terminales, el ejemplo de este hombre que yació casi 30 años tretrapléjico, vuelve a sacar del cajón oscuro a miedos, penas y prejuicios, que envuelven aquello que no se puede callar, porque es parte inevitable del gran ciclo natural.

FILM COMPLETO EN VERSIÓN ORIGINAL:

https://www.youtube.com/watch?v=3dgEYXc1vmQ

LIBRO “CARTAS DESDE EL INFIERNO” ESCRITO POR RAMÓN SAMPEDRO. UN REFLEJO DE SU VIDA Y PENSAMIENTOS A TRAVÉS DE CARTAS, POEMAS Y ENSAYOS (Planeta Pub Corp, 2005):

https://fuentesdeinformacioniapb.files.wordpress.com/2013/06/7807992-sampedro-ramon-cartas-desde-el-infierno.pdf

DOCUMENTAL SOBRE LA VIDA DE RAMÓN SAMPEDRO (Luis Montenegro, 2014):

https://www.youtube.com/watch?v=x8tA8-Ebi4I

ENTREVISTA A RAMÓN SAMPEDRO EN TELEVISIÓN ESPAÑOLA (Asociación Federal Derecho a Morir Dignamente, 2018):

https://www.youtube.com/watch?v=KbI3Svi5iVk

LEY 3/2021 DE REGULACIÓN DE LA EUTANASIA (BOE, 24 de marzo de 2021):

https://www.boe.es/diario_boe/txt.php?id=BOE-A-2021-4628

SITIO WEB DE LA ASOCIACIÓN FEDERAL DERECHO A MORIR DIGNAMENTE:

https://derechoamorir.org/

RESEÑA DE “CONDENADO A VIVIR” OTRA PELÍCULA SOBRE EL CASO DE RAMÓN SAMPEDRO (Roberto Bodegas, 2001):

https://www.lavanguardia.com/peliculas-series/peliculas/condenado-a-vivir-337722

INTERPRETACIÓN DEL POEMA “NEGRA SOMBRA” DE ROSALÍA DE CASTRO, QUE FORMA PARTE DE LA BANDA SONORA DE LA PELÍCULA (Evoeh, 2018):

https://www.youtube.com/watch?v=RoEveEEKGlI

TRADUCCIÓN Y ADAPTACIÓN MUSICAL DEL POEMA “NEGRA SOMBRA” (María del Mar Bonet, 2001):

https://www.youtube.com/watch?v=WCZj-OlXlS8

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Ahora y siempre

ssn_admin — Mon, 15 Oct 2018 16:08:19 +0000

Tessa es una joven a la que le han diagnosticado leucemia y, después de exponerse durante cuatro años al tratamiento de quimioterapia, los médicos le han dicho que su enfermedad es irreversible.

No quiere pasar sus últimos días en un hospital ni martirizarse por lo que le ocurre, así que se toma la enfermedad con filosofía.

Más que incluso algunos de sus familiares.

Tessa hace una lista con las cosas que le gustaría hacer antes de morir.

Una historia recurrente

Existen diversas películas en las que los protagonistas son adolescentes y la muerte ronda a su alrededor.

Bajo la misma estrella reúne a dos adolescentes con cáncer que se enamoran y pasan unos meses juntos.

Cuando el amor es para siempre, narra la la compleja historia de amor entre dos adolescentes que comparten sus preocupaciones sobre la mortalidad.

Ahora y siempre, es la historia de una chica de 17 años con leucemia terminal que escribe una lista de las cosas que quiere hacer antes de morir.

No se puede decir que sea una película remarcable y hay mucho de autoayuda con multitud de grandes frases sobre la vida, incluso una buena dosis de un estoicismo liviano.

Es una película que, sin embargo, como expresa su protagonista al principio, nos invita a reflexionar sobre nuestra existencia cotidiana.

La película gira pues entorno a una cuestión que debería ser básica: ¿Si sabes que vas a morir pronto que harías?

En este caso la protagonista decide que tiene una serie de cosas que hacer antes de morir, es decir, una «lista» en la que se incluyen cosas fáciles y otras algo más complejas.

La trama es conmovedora aunque algo simplona acerca de lo efímero de la vida y las relaciones interpersonales con una inconclusa historia de amor.

Trailer

Video of Ahora y siempre – Trailer en español (HD)

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La delicadeza

ssn_admin — Mon, 01 Oct 2018 11:57:02 +0000

Nathalie pierde en un accidente al hombre del que está perdidamente enamorada. Después de una etapa de duelo, se da cuenta de que el amor vuelve a llamar de nuevo a su puerta. Lo hace de la mano de Markus, un compañero de trabajo quién nunca ha tenido éxito con las mujeres pero que es todo bondad y ternura. Este hombre es para ella la vuelta a la vida.

La delicadeza es una deliciosa película sobre la esperanza que nos muestra que incluso en los momentos más inesperados, la vida puede sorprendernos.

Y es que superar el duelo y especialmente en etapas tempranas de la madurez vital no es nada sencillo. La Delicadeza, una hermosa película nos muestra que más allá de lo que vivimos, la vida fluye y siempre puede sorprendernos.

Es difícil poder oír el susurro que emiten las promesas de felicidad en un mundo ensordecido por los intereses, las prisas y el egoísmo.

Y sobretodo cuando la persona está sumida en un proceso de duelo traumático. Es entonces cuando cualquier situación que altere el estado de duelo deber ser muy delicada con la vida pues sólo así se puede atraer los instantes mágicos que la vida nos regala a diario aunque no nos demos cuenta.

Se precisa, sin duda de un espíritu predispuesto para poder convertir la casualidad en causalidad o el azar en destino. La delicadeza es esta actitud que aguza los sentidos y afina el sentimiento para que este permanezca atento y capte la maravilla del momento.

El film y la novela (que se lee como si fuera la propia película) nos insta a adoptar una actitud abierta con delicadeza frente al proceso de duelo.

Ofrece un elogio de la lentitud, de la atención al otro.

En esta historia el duelo es algo fundamental. De hecho más de la mitad del film o el libro nos muestra la dificultad para borrar todo el dolor de Nathalie por la pérdida de su marido.

Pero a partir de un momento, llega un punto en la vida de Nathalie donde el dolor deja de ser una constante y se siente capaz de volver a respirar, a reír y a seguir hacia delante. Pero en todo ello han pasado tres años, un tiempo en el que su vida es como si hubiera sido congelada en el tiempo, pero a la vez era testigo de cómo el mundo caminaba y ella se quedaba atrás.

Despertar

De repente despierta de este letargo, y es cuando decide seguir el ritmo de los demás, por mucho que no le sea fácil. Tiene que seguir viviendo. No le es sencillo, pero debe hacerlo.

La aparición de Markus es el regalo de la vida por el cambio de actitud que adopta. La historia es pues un canto a la dignidad del ser humano a la grandeza de aceptar al otro tal como es, lejos de toda apariencia exterior y acogiendo con imaginación precisamente las incertezas que acompañan siempre toda relación.

En definitiva dejar fluir la vida de forma tranquila, a ritmo pausado, con la mirada en lo esencial que nos muestra el tiempo que nos acompaña.

Un libro, una actitud

Es una película intimista, en que vamos adentrándonos el universo de los personajes poco a poco, con delicadeza.

Uno puede pensar que es una película o un libro romántico y sin duda tiene la pátina, pero no es una novela rosa. En realidad, el romanticismo es más bien una excusa para ilustrarnos el tremendo cambio que debe suceder para superar un duelo.

Debemos mantener una actitud abierta con la vida para que en medio del dolor de una muerte conmovedora podamos nuevamente abrazar la ilusión de vivir.

Estamos frente a una historia de amor, de soledad, de desamor, de búsqueda pero también de miedo, de felicidad frustrada y de superación del amor carnal para abrazar la belleza que nos sugiere la vida.

Sensible, pero no forzada

Es una película sensible, que no sensiblera, llena de delicadeza. Es sin duda una pequeña obra de arte que los protagonistas bordan de forma notable. El libro, estructurado en 117 pequeños capítulos, tiene también la capacidad de atraparnos por su ternura, por una narración exquisita, inteligente y sumamente delicada.

Trailer

Video of La delicadeza (Trailer oficial España "La délicatesse")

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Nuestro último verano en Escocia

ssn_admin — Mon, 03 Sep 2018 13:59:29 +0000

En el film La fiesta de despedida, el escenario es un geriátrico en el que la vida de los ancianos está marcada por el vacío inherente de estos centros. En canvio, en Nuestro último verano en Escocia se reflexiona sobre el fenómeno de la ancianidad y la muerte a ritmo de comedia, hasta cierto punto negra, pero con un fino humor inglés. Y es que el auténtico protagonista de la historia de este drama es el optimismo más puro.

La película nos narra la historia de un matrimonio en problemas que viaja a Escocia junto a la familia para celebrar el cumpleaños del abuelo, probablemente el último, ya que está aquejado de una grave enfermedad que le llevará a una muerte próxima.

Sabiendo que un cáncer terminal está acabando con su vida, quieren evitar disgustarle contándole que su matrimonio está roto, con lo que cuentan el plan a sus tres hijos para que formen parte de esta jugada, y el abuelo no descubra el asunto.

La reunión familiar no siempre será fácil, aunque por suerte la visión y los comentarios de los más pequeños nos harán soltar alguna sonrisa, y es que en sí, la película es un canto a la relación entre abuelos y nietos con el telón de fondo de la muerte desde una visión optimista.

Y es que la relación de los padres, llena de problemas y de seriedad, con continuas disputas sobre el modelo a seguir sobre el estilo educativo que deben inculcar a sus hijos, será el detonante de que el abuelo, un hombre algo excéntrico, les anime a ir más allá de los convencionalismos que encadenan a los padres. El porqué, seguramente, tiene mucho que ver con su enfermedad.

La visión del abuelo sobre la situación junto con las acciones de sus nietos, serán los detonantes esenciales para transformar los problemas de los padres. Y es que al fin, en Nuestro último verano en Escocia todo se resume en intentar llevar la situación de la forma más llevadera posible, lo cuál acostumbra a normalizar los problemas.

Trailer

Video of NUESTRO ÚLTIMO VERANO EN ESCOCIA (Tráiler Oficial España "What we did on our holiday")

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Cuando el amor es para siempre

ssn_admin — Mon, 06 Aug 2018 17:52:38 +0000

Cuando el amor es para siempre narra la la compleja historia de amor entre dos adolescentes que comparten sus preocupaciones sobre la mortalidad.

El es un chico obsesionado con los cementerios y los funerales, y ella, una enferma terminal de cáncer, que tiene los días contados.

Ese encuentro, dado en medio de un funeral, da un giro a su vida. Y es que a la pareja se les aparece el fantasma de un piloto kamikaze japonés que murió en la II Guerra Mundial.

Romances entre jóvenes, y la muerte de por medio

Cuando el amor es para siempre inspiró un argumento parecido en una película posterior, Bajo la misma estrella (2014).

Esta película es el romance entre dos personas jóvenes, una obsesinada por la muerte y otra a la que directamente la muerte ya la ha poseído.

La película es una alegato a vivir cada segundo de nuestra existencia como únicos y de forma plena.

A la protagonista le queda poco tiempo. A pesar de las circunstancias,nada le quita la pasión por conocer el mundo. El amor por la naturaleza le conserva las ganas por vivir.

En contraposición, Enoch, el joven coprotagonista, es un joven sano pero infeliz, quién ha sido incapaz de superar el duelo de la pérdida de sus padres.

Se refugia en un mundo imaginario guiado de la mano de Hiroshi, un kamikaze, que es us amigo imaginario y guía vital.

Drama y tragedia

La historia de amor que surge entre ellos se situa en la barrera del drama y la tragedia.

Y es que de aceptar la muerte va esta película, pero también de lo importante de planificarla, de imprimirle a este despido vital la alegría que también caracterizó nuestra llegada.

Una alegría que a menudo vamos perdiendo por el camino porque descuidamos algo esencial: dejar fluir la vida a su antojo.

Una película valiente

Lo es sin duda, y tiene además un enorme mensaje principal: incluso en las horas más oscuras, puede haber felicidad, y el final de una vida puede ser el principio de otra, aquí, en la tierra.

El director consigue crear un ambiente casi mágico, en parte gracias al fantasma del piloto kamikaze que solo ven los dos protagonistas, a la fotografía, a la música, pero sobre todo, al desarrollo de la historia.

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Tan fuerte, tan cerca

ssn_admin — Thu, 12 Jul 2018 17:14:49 +0000

Oskar Schell es un niño de nueve años afectado del síndrome de Asperger que pierde a su padre en los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001.

Oskar es un chico muy inteligente, y su padre lo sabía. A menudo lo animaba a descubrir cosas nuevas, metas, lugares, situaciones y a tratar de resolver enigmas.

El último enigma que su padre le proporciona es la prueba de que antes la ciudad de Nueva York tenía un sexto distrito, justo al lado de Manhattan. En un flashback Thomas y Oskar juegan a lo que ellos llamaban expediciones de reconocimiento tratando de buscar información por toda la ciudad.

El juego requiere la comunicación con otras personas, algo que no es fácil para Oskar. Su padre le dice: «si las cosas fueran fáciles de encontrar, no merecería la pena buscarlas».

Todo ello no es sino la excusa que utiliza para así mostrarnos el modo en el que le afecta a un niño singular la pérdida de un ser próximo como es un padre con el que mantenía un vínculo verdaderamente especial.

Un film sobre la superación del dolor

Tan fuerte, tan cerca es la aceptación del mismo cuando el dolor secuestra nuestras vidas.

El film intenta ser también una aproximación vital a esta realidad que a veces nos pasa desapercibida que es la cantidad de personas que entran y salen en nuestras vidas. Quizás esta sea el verdadero interés del mismo en cuanto a reflexión sobre la vida y la muerte.

El guión de Tan fuerte, tan cerca busca transmitir a través de su historia los cinco estados del duelo:

Negación
Ira
Negociación
Depresión
Aceptación.

Y ese viaje a través los diversos estados pasa por momentos emocionante y otros algo agotadores.

El abuelo en Tan fuerte, tan cerca

Constituye una pieza clave. Destaca porque nos ofrece una actuación magistral a lo largo de todo el metraje,y lo hace sin pronunciar una palabra.

El resto del reparto, incluido los grandes nombres -Tom Hanks y Sandra Bullock- quedan eclipsados por su aparición, aunque su presencia sea mínima.

El 11-S

Lamentablemente el guión de Tan fuerte, tan cerca no se adentra en el impacto emocional que causó a toda la población de la metrópolis los atentados del 11 S, y evita mostrar la esquizofrenia colectiva y las secuelas del atentado en favor de la superación personal del protagonista.

Su director, Daldry imprime en la cinta un exceso de academicismo que de todos modos destaca por la preciosista fotografía que exhibe toda la película.

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Y yo, ¿también moriré?

ssn_admin — Thu, 07 Jun 2018 11:02:29 +0000

Enseñar a los más pequeños de casa a vivir saboreando cada instante, a expresar sus entiments o despedirse de alguien que se ha muerto es una tarea que primero tenemos que aprender antes que nadie los adultos. Esto es lo que pretende Xusa Sierra -enfermera especializada en procesos de duelo-, con un libro en el que nos da las claves para ayudar a nuestros hijos a desarrollar herramientas emocionales para afrontar una muerte, una separación, una enfermedad grave, y llegar a la edad adulta sabiendo gestionar las pérdidas de cualquier tipo.

«Nada es para siempre, ni la tristeza ni la felicidad; todo lo que tenemos es temporal. […] Saber que nada de lo que tenemos es para siempre nos ayuda a tomar conciencia de que lo podemos perder y en anticiparnos a la pérdida. Esta manera de entender la vida no tiene nada de triste ni de angustiosa, al contrario, hace que tengamos un pensamiento encaminado a disfrutar de la vida cada día, como si fuera el último ».

I jo, també em moriré? libro publicado en lengua catalana, nos ofrece una visión completa de como afrontar la pérdida en los niños/as y aportar herramientas emocionales que les permitan comprender un fenómeno tan vital como es la muerte. Los niños perciben la muerte de manera diferente y reaccionan ante ella, también diferentemente. Así pues, hay varios condicionantes en el proceso del duelo de los niños. Los educadores, los padres/madres deben tenerlo muy presente.

El hecho de que antes de una pérdida del niño haya ido hablando de la muerte y comentando sus dudas y preocupaciones no le evitará la pena que conlleva el duelo ni el sufrimiento. La reacción emocional estará presente, pero dispondrá al menos menos de una estructura mental elaborada donde situar la experiencia de la muerte y la pérdida. Cómo lo expresa una experto: «La indefensión mayor y angustiosa de un niño ante un duelo es no poderla situar en su mapa conceptual la vivencia. Cuando ignoramos el traspaso o los sentimientos que provoca la muerte no protegemos el individuo, lo hacemos cuando le enseñamos que las pérdidas forman parte de la existencia y que es posible seguir viviendo a pesar del dolor que nos provocan».

Los niños/las niñas no hablan de la muerte en casa y en todo caso explican la visiónque los padres les han dicho cuando han podido pedirlo, pero con una imagen muy idealizada del morir y del que
pasa con los muertos. En cuanto a los animales de compañía expresan tristeza porque los suelen tener mucho cariño pero a menudo los padres los reposan rápidamente con un otro conejo, pescado o perrito. En general pues podemos observar que las familias no tratan este tema con sus hijos y les cuesta mucho hablar de ello de cómo enfocarlo. El hecho de que sea muy abstracto y que requiera un vocabulario específico, dificulta la comprensión de los niños. Las familias comentan que hay momentos en que los hijos hacen muchas preguntas, pero que suelen responder con evasivas porque no saben como explicarla, ni qué contar. Los genera desazón que sus hijos pregunten y se pregunten por la muerte porque les parece que sufren y los adultos tampoco tenemos una reflexión clara sobre lo que creemos de la muerte.

La conclusión que podemos extraer es que sólo se habla de muerte cuando llega y que a los niños les cuesta mucho hacerlo. No se quiere hacer sufrir a los más pequeños de ninguna manera con este tema ni tampoco a los hijos. En las escuelas, a los propios maestros les genera una cierta aversión tener que tratar el temal. Se intenta no mirar la muerte, ni verla y los adultos cuando tienen que dar explicaciones a los más pequeños se enfrentan a una seria dificultad.

Para hablar de la muerte en la familia, pero también en el aula no debemos dejar de tener muy presentes la necesidad de escuchar más que hablar. Un fantástico aforismo que lo expresa es de Epicteto al s.I, «la naturaleza nos ha dado dos ojos, dos orejas y una sola boca, para mirar y escuchar el doble de lo que hablamos «. Sólo podremos hacer un buen trabajo del duelo con los niños si somos unos grandes observadores y les dejamos hablar; porque es así como el adulto podrá responder y actuar según las necesidades de los niños/niñas.

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La mariposa azul

ssn_admin — Mon, 16 Apr 2018 21:43:34 +0000

Todo el mundo tiene un sueño. La mariposa azul es una película basada en un sueño hecho realidad. Se trata de la historia de David Marenger (en la película toma el nombre de Pete Carlton) un niño que tenía diez años en 1987 y estaba afectado por un tumor cerebral terminal.

Su pasión: los insectos, debida a los programas de divulgación del reputado entomólogo Georges Broussard creador del Insectario de Montreal (en la película bajo el nombre de Alan Obsorn).

En busca de un sueño

Pete, sueña que no quiere terminar sus días de vida sin poder atrapar una mariposa azul (Morpho menelaus) que el entómologo había descrito como una mariposa mágica.

Aunque los médicos no recomiendan que por su enfermedad este viaje para el pequeño Pete es imprescindible. Así que este convence a su madre Teresa y al entomólogo para trasladarse a la selva tropical de América del Sur y poder capturar el bello lepidóptero.

A pesar de su frágil estado de salud, Pete y Alan se adentrarán en la selva en un insólita aventura en la que descubrirán que sólo creyendo en un milagro este se produce.

La película no pasaría de ser una entretenida comedia familiar sino fuera porque tiene todos los elementos para que esta historia basada en un hecho real capture al espectador por su sensibilidad.

No estamos frente a una película de grandes escenarios paisajísticos ni de personajes arquetípicos.

En realidad, los verdaderos protagonistas de la historia son los insectos de la selva que colorean la pantalla dando coherencia a la pasión de sus protagonistas. No faltan tampoco los elementos típicos de la selva como el tucán, los monos aulladores o el perezoso, los cocodrilos y alguna serpiente.

Sin embargo, la mayoría de estos extras son como la claqueta que da paso a las escenas de los protagonistas humanos. Unos protagonistas que saben expresar muy bien sus circunstancias sin pudor.

Si no fuera porqué está basado en una historia real uno podría argumentar que el final de La mariposa azul es demasiado peliculero, pero ya se sabe que a veces la realidad supera la ficción.

La selva tropical húmeda sigue siendo una fuente de substancias medicinales codiciada por las grandes multinacionales de la industria farmacéutica. Y en el fondo se deja entrever que esta experiencia en la selva por parte del protagonista es la razón del cambio radical que sufrirá su vida.

El tema del cáncer y los principios activos que pueden extraerse de la desconocida selva tropical ya fue abordado con contundencia en la película Los últimos días del edén (1992) dirigida por John McTiernan y protagonizada por Sean Connery y Lorraine Bracco.

El objetivo de La mariposa azúl tiene un perfil más delicado en la medida que insta a descubrir que la magia simbolizada en la Morpho en realidad es Todo lo que nos rodea, esta naturaleza portentosa que en el trópico estamos despedazando a la velocidad terminal de unos 5 millones de hectáreas por año.

Algunos críticos de cine han tildado esta película de estereotipada, previsible, melífera e incluso poco creíble.

Sin embargo, más allá de la adaptación cinematográfica, recordemos que el fondo de La mariposa azul subyace una historia real.

Tan real como la selva que sirve de escenario, tan real como la niña nativa María que junto a los miembros del pueblo se unen para contribuir al deseo de Pete y ayudarle a capturar una mariposa azul a pesar que la temporada de esta a terminado.

Mientras, su madre, Teresa se debate ante dudas existenciales sobre la inminente pérdida de su hijo por una enfermedad terminal y por una vida sentimental nada satisfactoria. En cualquier caso los ingredientes dramáticos combinados con el reto de sobrevivir en la selva y la magia que la envuelve convierten esta película en una buena propuesta para reflexionar sobre los momentos finales de la vida, incluso si es un niño.

Resulta curioso que a pesar de estar protagonizada por el oscarizado William Hurt, una actriz profesional como Pascale Bussières y un niño sin complejos como Marc Donato dirigidos por la experimentada mano de la canadiense Léa Pool esta película no llegó a la gran pantalla en nuestro país.

Video of La Mariposa Azul En Busca De Un Sueño Pelicula Completa En Español

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Enganchados a la muerte

ssn_admin — Mon, 05 Mar 2018 18:46:58 +0000

Desde el origen de los tiempos la pregunta ¿Qué hay más allá de la muerte? ¿Qué pasa después? es algo que concierne a la humanidad. Desde los Egipcios hasta los Milenials, pasando por los Griegos y los Fenicios, han creado historias y leyendas para dar respuesta a esta pregunta o para explicar la existencia del cielo o del infierno (tradición judeocristiana) o la presencia de una fuerza suprema de la cual todos formamos parte y a la que volvemos para reencarnarnos una y otra vez hasta llegar a la liberación final (tradición budista).

Explorar la mente en situación limite

Enganchados a la muerte (Flatliners) es una película estrenada el pasado 3 de noviembre, dirigida por Niels Arden (nominado al 46 Festival Internacional del Cine de Berlín en el ’96 por el film Portland) y protagonizada por los actores Ellen Page (protagonista de Juno) y Diego Luna (jurado en el Festival de Cannes de 2016), entre otros. Se trata de un remaster de una película con el mismo título estrenada en 1990 traducida al español como Línea Mortal. En ella aparecen cinco residentes de medicina en cuyo día a día, de una manera u otra, la muerte siempre está presente. A raíz de ésto, una de las residentes, Courtney (Ellen Page) se plantea estudiar qué le pasa al cerebro cuando morimos y qué experiencias conscientes viven aquellos que han estado a las puertas del abismo. Hemos escuchado múltiples historias sobre este tema, como las personas que explican haber visto una gran luz blanca, visualizar en segundos la totalidad de su vida o que se aparecen sus seres queridos que ya no están esperándoles en ese lugar limítrofe.

Courtney decide experimentar con ella misma qué es lo que ocurre tras una experiencia cercana a la muerte y para ello, con la ayuda de sus compañeros, paraliza su corazón durante un minuto para que luego estos la reanimen. Ella dice ver luces, sentir mucha tranquilidad y de repente se ve dotada de un amplio conocimiento sobre temas médicos, como si esta experiencia límite le hubiera llevado a la conciencia todo aquello que un día estudió, de una manera clara y lúcida, y tuviera la capacidad de retenerlo todo. Además al revisar las resonancias magnéticas (fotografías del cerebro) observan que durante el estado de coma se activan de manera sobresaliente áreas relacionadas con los instintos más básicos o con la memoria. Asombrados con los resultados los demás también deciden probarlo, apelando al avance científico y a la ayuda en la investigación. Lo que empieza como un juego acaba siendo una pesadilla.

Durante el transcurso de los días posteriores al experimento, todos ellos tienen experiencias poco agradables con gente que ya no está en sus vidas, con gente con la que se sienten responsables de que ya no estén aquí, ya sea por haber sido presentes en su muerte o bien por hacerles algo que no estaba bien moralmente. Llega a tal punto la situación que la presencia de estas personas no les permiten llevar su vida con normalidad. Tras varias situaciones intensas se dan cuenta que las personas que les persiguen no están más que en su mente y que en el momento en que hacen las paces con ellos les dejan de atormentar.

A veces nos encontramos en esta misma situación sin necesidad de tener experiencias cercanas a la muerte, como si se tratara de fantasmas que nos atormentan. Siguiendo la filosofía de distintas religiones como la cristiana o la budista, el secreto está en aprender a perdonar y pedir perdón, a saber hacer las paces con el prójimo para así adquirir un vida tranquila y en paz, tanto en nuestro día a día como en el más allá, para poder vivir en harmonía con lo que nos rodea.

Lo que hay más allá de la vida sigue siendo un misterio para todos nosotros, pero cada vez tomamos más conciencia que lo importante es realizar acciones responsables y coherentes con nuestros valores mientras estemos en vida para así disfrutarla al máximo sacando provecho de cada momento, viviendo en el aquí y el ahora.

Video of ENGANCHADOS A LA MUERTE. Tráiler Oficial #3 HD en castellano. Ya en cines.

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Explícame qué ha pasado

ssn_admin — Mon, 12 Feb 2018 16:44:19 +0000

Ningún niño es demasiado pequeño para darse cuenta de cuándo una persona importante ya no está allí. Des de “Mamá, ¿porqué el pez no se mueve?” hasta “El abuelo está muy enfermito, ¿se va a morir? ¿Dónde irá? ¿Lo volveré a ver?” Son preguntas que nos pueden plantear los más pequeños. Los adultos a menudo tratamos de protegerlos contra el dolor diciéndoles poco o nada sobre lo sucedido, pero con eso no les ayudamos ya que por sí mismos no son capaces de entender la realidad de una pérdida, que implica y significa. Para ayudar a los adultos a encarar de una manera adecuada este tema, el equipo de expertos de la Fundación Mario Losantos del Campo ha publicado Explícame qué ha pasado, Guía para ayudar a los adultos a hablar de la muerte y del duelo con los niños, escrita por la psicóloga infanto-juvenil Loreto Cid Egea.

La Guía es un documento de excepcional valor práctico, tanto para el entorno familiar del niño y la niña que sufre una pérdida como para los profesionales que deben enfrentarse a esta situación desde el ámbito escolar, social o sanitario. Nos da consejos, recursos y ejemplos muy claros para que podamos explicar el proceso de la muerte de una manera fácil acompañado a niños y adolescentes durante el duelo.

Nos explican como a lo largo de la historia en distintas culturas, incluida la nuestra, la muerte ha sido algo presente y que se ha vivido con naturalidad, en contraposición con la situación actual donde se intenta taparla y que pase lo más rápido posible para así evitar el sufrimiento.

Muestra como la curiosidad de los niños es algo natural y como cuando hacen preguntas sobre la muerte y nos ven angustiados, intranquilos o nerviosos interpretan esto como una señal de que lo que preguntan es algo horrible, que está mal y dejan de preguntar, lo que solo hace aumentar su miedo hacia la muerte. También muestra como desde pequeños ya hay un conocimiento intuitivo hacia que las cosas dejan de existir y que nosotros, como adultos, tenemos que ayudarles a resolver sus dudas de manera clara y empática.

La guía nos sugiere que ante la muerte de un familiar primero les preguntemos a los más pequeños que es lo que ellos entienden y creen de la situación para así saber que es lo que aún necesitan aprender y asimilar a nivel emocional.

Según la autora hay cuatro conceptos claves para comprender la muerte que son:

La muerte es universal, todo el mundo muere.

La muerte es irreversible, cuando morimos no podemos estar nunca más vivos.

Todas las funciones vitales terminan completamente en el momento de la muerte, cuando morimos el cuerpo ya no funciona.

¿Por qué nos morimos? Toda muerte tiene un porqué.

Con ellos podemos entender y explicar mejor el proceso y poco a poco irlo asimilando. Como bien sabemos, el nivel de comprensión no es el mismo a los 3 años que a los 10, por eso nos da algunas pistas de como explicar la muerte en las distintas edades en base a cuales suelen ser sus creencias.

También nos ayuda en la difícil tarea de comunicar que alguien ha muerto. Para ello la autora sugiere que, sobretodo, siempre digamos la verdad y no intentemos enmascararla, haciendo referencia al hecho que la muerte es irreversible, definitiva y el fin de las funciones vitales. También hacer hincapié en que no son responsables de lo sucedido, sobretodo, con los más pequeños, ya que en ellos aún predomina el pensamiento mágico y egocéntrico, y eso les ocasiona sentimientos de culpabilidad ante la muerte de un ser querido.

Para acabar nos define que es el duelo y como acompañar a los niños y adolescentes en este proceso. También nos proporciona un listado de libros que pueden ser útiles tanto para padres como para profesores, niños y adolescentes para comprender el proceso de la muerte y abordarlo de una manera sana.

ÍNDICE

¿Por qué una guía para adultos?

Hablar de la muerte es de mal gusto.

La muerte y los niños: ¡No, gracias!

¡Quiero saber! La curiosidad del niño ante la muerte.

¿Qué significa morir? Cuatro conceptos clave sobre la muerte.

Explicar la muerte a cada edad: Lo que los niños alcanzan a comprender en las distintas etapas de su desarrollo.

¿Cómo comunicar la muerte de un ser querido? Claves para hacerlo

Los niños y el duelo

Acompañamiento del niño en duelo: Cómo ayudar a los niños y adolescentes.

El duelo en las distintas etapas del desarrollo: ¿Cómo podemos actuar?

Bibliografía recomendada para padres, profesores y niños.

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