Poético homenaje a la voluntad de Ramón Sampedro

“Ramón. ¿Por qué morir?” pregunta la abogada Julia, en el primer contacto que mantiene con la casa de Galicia en que Ramón Sampedro ha malvivido, 25 años, sin poder moverse ni valerse por sí mismo en una cama.  “Quiero morir porque la vida así en este estado, la vida así no es digna… No es para tanto. Si la muerte siempre ha estado ahí, y siempre estará, si al final nos toca a todos, ¿no?, a todos, si forma parte de nosotros. ¿Entonces por qué se escandalizan porque yo digo que me quiero morir, como si fuera algo contagioso? Así empieza una película, orquestada por Alejandro Amenábar y contada por un elenco de actores excelente, que trascendió el éxito que obtuvo por su reconocimiento (récord de 14 Goyas y Óscar al mejor film extranjero) con el gran valor social de lo que cuenta. 

El caso de Ramón Sampedro, marino en su tierna juventud y finalmente también escritor desde su lecho, representa un punto de inflexión en la demanda por cambiar el Código Penal y permitir la “buena muerte” en la legislación del estado español. Tras un intenso debate y muchos años de insistencia, dicha norma (Ley Orgánica 3/2021, de 24 de marzo, de regulación de la eutanasia) fue aprobada, en 2021, por mayoría absoluta en el congreso. Un gran hito, que se une a la legalidad de la muerte asistida activa, ya aceptada y regulada también en Países Bajos, Luxemburgo, Bélgica, Colombia, Canadá, Nueva Zelanda y algunos estados federados de Estados Unidos y de Australia.

Más allá de este progreso en leyes, el aplaudido largometraje, real aunque con dosis de ficción, es en sí profunda reflexión acerca del valor que tienen vida y muerte. “Una libertad que elimina la vida no es libertad.” Suelta un párroco que lo visita y que le intenta retraer de su propósito. “Y una vida que elimina libertad tampoco es vida!”. Contesta Ramón Sampedro, accidentado en playa de As Furnas (Porto do Son, Coruña) el 23 de agosto del 68. Ultra el sufrimiento que conllevan las enfermedades terminales, el ejemplo de este hombre que yació casi 30 años tretrapléjico, vuelve a sacar del cajón oscuro a miedos, penas y prejuicios, que envuelven aquello que no se puede callar, porque es parte inevitable del gran ciclo natural.  

FILM COMPLETO EN VERSIÓN ORIGINAL: 

https://www.youtube.com/watch?v=3dgEYXc1vmQ

LIBRO “CARTAS DESDE EL INFIERNO” ESCRITO POR RAMÓN SAMPEDRO. UN REFLEJO DE SU VIDA Y PENSAMIENTOS A TRAVÉS DE CARTAS, POEMAS Y ENSAYOS (Planeta Pub Corp, 2005): 

https://fuentesdeinformacioniapb.files.wordpress.com/2013/06/7807992-sampedro-ramon-cartas-desde-el-infierno.pdf

DOCUMENTAL SOBRE LA VIDA DE RAMÓN SAMPEDRO (Luis Montenegro, 2014): 

https://www.youtube.com/watch?v=x8tA8-Ebi4I

ENTREVISTA A RAMÓN SAMPEDRO EN TELEVISIÓN ESPAÑOLA (Asociación Federal Derecho a Morir Dignamente, 2018): 

https://www.youtube.com/watch?v=KbI3Svi5iVk

LEY 3/2021 DE REGULACIÓN DE LA EUTANASIA (BOE, 24 de marzo de 2021): 

https://www.boe.es/diario_boe/txt.php?id=BOE-A-2021-4628

SITIO WEB DE LA ASOCIACIÓN FEDERAL DERECHO A MORIR DIGNAMENTE: 

https://derechoamorir.org/

RESEÑA DE “CONDENADO A VIVIR” OTRA PELÍCULA SOBRE EL CASO DE RAMÓN SAMPEDRO (Roberto Bodegas, 2001):

https://www.lavanguardia.com/peliculas-series/peliculas/condenado-a-vivir-337722

INTERPRETACIÓN DEL POEMA “NEGRA SOMBRA” DE ROSALÍA DE CASTRO, QUE FORMA PARTE DE LA BANDA SONORA DE LA PELÍCULA (Evoeh, 2018):

https://www.youtube.com/watch?v=RoEveEEKGlI

TRADUCCIÓN Y ADAPTACIÓN MUSICAL DEL POEMA “NEGRA SOMBRA” (María del Mar Bonet, 2001):

https://www.youtube.com/watch?v=WCZj-OlXlS8

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Aromas de pura literatura libre para subsanar la muerte de una persona querida

“… A los cuatro o cinco días de que ella muriera, me encontraba sentado en el comedor, solo, preguntándome qué hacer a continuación. Mi mente daba vueltas en espera de que la conmoción comenzara a remitir, en espera de que alguna forma de sentimiento estructurado emergiera de la impostura organizativa en que transcurrían las jornadas. Me sentía ansioso y vacío. Los niños dormían. Yo bebía…” Así empieza una novela, la primera, que Max Porter (High Wycombe, Inglaterra, 1981) escribió en el 2016. Un trabajo avalado por la crítica y condecorado por medio de varios premios (Dylan Thomas, Sunday Times/Peters, Guardian First Book Award o Goldsmiths Prize) que ahora surge en una edición novedosa lanzada en febrero. La obra ha sido traducida a 27 idiomas, éxito que se comprende cuando se empieza a indagar en lo que escribe y cómo lo hace el literato inglés.  

Muerte de una esposa

La trama es muy simple. Muere la madre y esposa en una casa londinense. Punto de partida para recrearse en las vivencias y en el duelo que en forma particular comparten los dos hijos y su padre. “…Todo allí era luto severo, la Mamá muerta sobre cada superficie, en cada lápiz de cera, tractor, abrigo, botas
de goma, todo cubierto por una película de dolor…” . De este modo describe el marido viudo la habitación de los más pequeños del apartamento, tan llena en otros momentos de ilusiones que ahora lidian con un lúgubre pesar. Y los niños definen su estado: “…Éramos críos que jugaban con sus coches de control remoto y sus colecciones de sellos de tinta y sabíamos que algo había sucedido. Sabíamos que no nos daban respuestas sinceras a la pregunta ¿Dónde está Mamá?…”

Porque Mamá estaba lejos, como mínimo del mundo terrenal que conocemos. Y aquí como en tantas otras ocasiones, la muerte del ser querido, que es ficción en este caso, se presenta en forma de frontera infranqueable, bajo el aura de un secreto que se esconde por inercia y tradición. Ocultismo que es solo una fórmula heredada, y que se priva, por un miedo irracional atávico, de indagar en el misterio y en la reflexión profunda.

Debate y estilo libre

Cada uno vive el luto a su manera, y no es fácil hacerse a la idea de la falta de una persona cercana. Porter, con maestría, no concluye nada, mas diserta con estilo libre, y hasta a veces con sentido del humor, en torno a los sentimientos, sensaciones y pesares que se afrontan cuando con los propios ojos se es testigo de un capítulo que representa únicamente un episodio más dentro del círculo completo de la vida.

La novela puede servir como espejo, de intensa meditación o inclusive de referencia. Y asimismo de arquetipo literario con el uso de una alegoría, la de un cuervo que se queda como huésped hasta que los familiares puedan superar el duelo, que catapultó a la fama y rescató de las leyendas Edgar Allan Poe, en su sublime poema designado con un nombre obvio: “The Raven”, que fue publicado por primera vez en enero de 1845 en el antiguo New York Evening Mirror (1844-1859). 

ENLACES DE INTERÉS: 

RESEÑA Y PRIMERAS PÁGINAS DEL LIBRO: 

https://www.fnac.es/a9752590/Max-Porter-El-duelo-es-esa-cosa-con-alas

POEMA “El Cuervo” DE EDGAR ALLAN POE (29 de Enero de 1845, New York Evening Mirror):

(TRADUCCIÓN CASTELLANA): https://www.zendalibros.com/cuervo-edgar-allan-poe/

(VERSIÓN ORIGINAL INGLESA): https://www.poetryfoundation.org/poems/48860/the-raven

CONFERENCIA “Nuestra vida después de su muerte: Cómo afrontar el duelo” (Vera Santos, psicóloga especialista en duelo, la pérdida, el trauma y el apego, 05-04-2018): 

https://www.youtube.com/watch?v=rvd0OSIWd0k

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